Пикник, 15 февраля 2026

История «Пикника» уходит корнями в студенческие музыкальные объединения Ленинграда. В 1972 году школьник Евгений Волощук создаёт группу «Орион», куда позже присоединяется студент политехнического института Алексей Добычин. Музыкальные поиски, смена составов и эксперименты с жанрами становились нормой для молодых исполнителей того времени.
Осенью 1978 года на стыке этих музыкальных опытов формируется коллектив, включающий Волощука (бас), Добычина (вокал, тексты), Сергея Омельниченко (гитара) и других — Николая Михайлова (флейта), Александра Мацкова (ударные). Тогда же группа сотрудничает со студенческим театром Политеха, участвуя в музыкальных постановках.
Название «Пикник» появляется в марте 1979 года: вдохновлённые романом братьев Стругацких «Пикник на обочине», музыканты принимают это слово как символичное имя, но «пикником» оно не становится — остаётся сокращённым и звучным. Уже 10 апреля 1979 года «Пикник» выступает в Доме культуры «Энергетик», а 13 мая официально дебютирует на сцене Политеха, получив доброжелательный приём.
Изначально репертуар группы опирался на рок-н-ролл, блюз и бит, преимущественно на песни Добычина и Омельниченко. Однако коллектив быстро начал искать своё лицо, переосмысливая форму и содержательность музыки. Со временем он станет одной из самых оригинальных групп отечественной сцены, обладая узнаваемым стилем.
К 1981 году группа переживает серьезные изменения: Омельниченко уходит, из оставшихся Волощук приглашает Эдмунда Шклярского, который вскоре становится центральной фигурой коллектива. Вместе с ним появляется гитарист Александр Савельев. Этот этап часто считается началом «истинного» «Пикника» — момента, когда формируется эстетика, которая будет сопровождать группу десятилетиями.

Зрелость, новаторство и ключевые альбомы

С приходом Шклярского музыкальный язык группы заметно меняется. В её звуке появляется синтез рок-основы с клавишами, симфоническими элементами, экзотическими инструментами и театральной подачей. «Пикник» перестаёт быть просто рок-группой — он становится явлением с сильной визуальной и смысловой составляющей.
Один из первых заметных релизов — альбом «Дым», записанный в начале 1980-х. В нём уже слышны черты, которые станут характерными для творчества: мистические образы, глубокие тексты, смена настроений. С течением времени в дискографии группы появляются альбомы «Танец волка» (1984), «Иероглиф» (1986), «Родом ниоткуда» (1988), «Харакири» (1991) и многие другие.
Особую нишу занимает альбом «Вампирские песни» (1995) — нетипичный релиз, в котором «Пикник» исполняет лишь часть треков, остальные же принадлежат другому исполнителю. Это демонстрация готовности к экспериментам и отходу от привычного формата.
Именно в 2024 году выходит «Один на один» — двадцать пятый студийный альбом группы. На нём 14 новых песен, часть звучит как продолжение многолетней линии «Пикника», часть — как обновление, попытка переосмысления себя после событий и утрат.
С выпуском «Один на один» группа запускает тур под тем же названием, где в концертной программе сочетаются старые хиты и новые композиции. В шоу активно используются лазеры, декорации, световые решения — всё, чтобы слушатель не просто слушал, а погружался в мир «Пикника».

Музыкальный стиль, символика и философия

Стиль «Пикника» трудно однозначно отнести к одному направлению. В его основе лежит рок, но с добавлением арт-роковых, готических, прогрессивных элементов, нередко с глубоким атмосферным фоном. Использование клавишных партитов, синтезаторов, этнических инструментов, эффектов и визуальных решений — всё это придаёт звучанию комплексность и многослойность.
Тексты — одна из ключевых составляющих «Пикника». В них часто встречаются образы ночи, зеркал, тьмы и света, потерянных миров, оккультных символов, конфликтов внутри человека. Это не «протестные треки», не прямолинейные призывы, а скорее притчи и метафоры, которые раскрываются в контексте слушателя.
Эстетика коллектива — важный элемент. На концертах «Пикник» превращает звук в спектакль: костюмы, свет, сценические образы, визуальные эффекты становятся частью повествования. Это усиливает ощущение магии и придаёт каждому выступлению дополнительный пласт смысла.
«Пикник» никогда не стремился быть «народным» в самом широком смысле — скорее, он всегда работал с аудиторией искренне настроенных слушателей, тех, кто готов воспринимать музыку как странствие, как внутренний маршрут.

Состав, преемственность и роль Шклярского

Бессменным духом проекта стал Эдмунд Шклярский — вокалист, автор песен, мультиинструменталист. Хотя он не был основателем группы, его творчество оказалось центральным после 1981 года. Многие считают, что «Пикник» стал тем, чем он его сделал — через его идеи, тексты, художественные решения.
Современный состав включает Шклярского, ударника Леонида Кирноса, клавишника Станислава Шклярского (сына Эдмунда), бас-гитариста Марата Корчемного, а также команду, ответственную за визуальное оформление, свет и сценические решения.
Смена музыкантов по ходу истории не подрывала идентичность коллектива — напротив, «Пикник» сохранял узнаваемость, несмотря на трансформации. И это говорит о мощной авторской основе, о том, что сама идея, эстетика и подход к музыке — важнее отдельных участников.
В творчестве группы происходит постоянный баланс между преемственностью и обновлением. Старые песни реинтерпретируются, звучат с новыми аранжировками, вплетаются в современные программы, оставаясь живыми.

Концерты, восприятие публики и влияние

Концертная жизнь «Пикника» всегда была нацелена не просто на показ музыки, а на создание визуального и эмоционального события. Каждый концерт — не столько набор песен, сколько спектакль, где слушатель погружается в мир группы.
Публика относится к «Пикнику» с почтением: для многих — это культовое явление, не просто рок-коллектив, а эстетическое пространство, в которое входят человек и музыка. Хиты группы — «Королевство кривых», «Город», «Там, на самом краю Земли», «Птица» — стали элементами музыкальной памяти целого поколения.
Влияние «Пикника» сложно переоценить. Он стал одним из тех отечественных коллективов, которые смогли выработать уникальный почерк и удерживать аудиторию десятилетиями. В рок-среде группа часто рассматривается как одна из столпов — наряду с «Кино», «Алисой», «ДДТ» — за вклад не только в музыку, но и в эстетическую, визуальную составляющую сцены.
Историю «Пикника» сложно представить без театральности и визуального измерения: они подняли планку того, что может быть рок-концерт в России — не просто гитарный сет, а художественная инсталляция в звуке и свете.

Трудности, противоречия и время испытаний

Как и любой длинный творческий путь, путь «Пикника» был отмечен вызовами. В советское время группа сталкивалась с критикой официальной прессы и идеологическим давлением, особенно после выхода из Ленинградского рок-клуба.
Частые изменения состава, уходы участников, конфликты в среде рок-бума и перестройка — всё это испытывало гибкость коллектива. Тем не менее, «Пикник» выстоял, не утратив ядро.
В 1990-е и 2000-е годы рок в России подвергался коммерческому давлению: продавать музыку, адаптироваться к рынку, конкурировать с поп- и шоу-индустрией. «Пикнику» приходилось сохранять баланс между художественным поиском и выживанием в меняющемся музыкальном поле.
Также, как и любой авторский проект с богатой символикой, «Пикник» нередко подвергается критике как «сложный», «не для всех», «эстетствующий». Но именно это качество — часть его силы: музыка не просто звучит, она требует участия.

Современное положение и значение в российской культуре

Сегодня «Пикник» продолжает быть одним из главных символов русского рок-андерграунда и «неформального» rock-пространства. Выпуская новые альбомы и проводя масштабные шоу, группа напоминает: рок в его традиционном, драматическом и эстетическом проявлении ещё жив.
Альбом «Один на один» — это не просто очередной выпуск, а заявление о продолжении пути в новых условиях, о готовности смотреть вовнутрь и извлекать из опыта энергию.
«Пикник» по-прежнему остаётся мостом между временами: между слушателями, пришедшими в рок в 1980–1990-е, и новыми поколениями, которые ищут в музыке не просто «звук», а смысл, атмосферу и художественность.
В современном музыкальном мире, где жанры легко смешиваются, «Пикник» — напоминание о том, что можно оставаться уникальным и неподражаемым, не подстраиваясь под моду, а оставаясь верным своему ядру.
Именно за эту зрелость, за эстетическое видение, за способность проживать музыку как внутренний мир, «Пикник» остаётся одним из важнейших явлений российской рок-сцены.