Todd Kerns, 24 октября 2025

От баров прерий до мировых арен

Тодд «Dammit» Кернс — музыкант редкой универсальности: басист, вокалист, гитарист, автор песен и продюсер. Его путь — от канадских клубов до стадионов по всему миру со Slash feat. Myles Kennedy and the Conspirators. У него нет «прошлой» и «нынешней» версий: в любых условиях Кернс ставит на первое место песню и её мелодию. Он одинаково уверен и в громком электрическом сетапе, и на камерных акустических вечерах — там, где важны дыхание зала и точная интонация.

The Age of Electric: вспышка в девяностых

Широкая аудитория узнала Кернса как фронтмена The Age of Electric. Их фирменный звук — плотные гитары, прямой драйв и запоминающиеся припевы. Альбом «Make a Pest a Pet» вывел группу из инди-круга, а Кернсу дал главную сценическую привычку: строить концерт как историю — с быстрым стартом, плавным нарастанием и кульминацией, ради которой публика остаётся до конца.

Static in Stereo и «Go Time!»: шаг к собственному имени

После The Age of Electric он вместе с братьями собрал Static in Stereo. Проект был недолгим, но очень запоминающимся. Параллельно Кернс пришёл к сольной деятельности — его «Go Time!» стал заявкой на роль сильного сонграйтера. Становится ясно, как он мыслит формой: куплет не для галочки, бридж для нарастания, а припев — для западания в память.

Sin City Sinners: вегасская школа

Лас-Вегас для Кернса стал не декорацией, а ежедневной тренировкой с Sin City Sinners, где он отточил реакцию зала: где дать больше жира басу, где «поджать» рифф, где включить вторую вокальную линию так, чтобы припев распахнулся по-настоящему. Это пригодилось на больших площадках: никаких лишних нот — только то, что работает на песню.

SMKC: большая сцена как дом

С 2010 года Кернс — басист в Slash feat. Myles Kennedy and the Conspirators. На «Apocalyptic Love», «World on Fire», «Living the Dream» и «4» он держит басовую партию так, чтобы риффы Слэша оставались чёткими, а голос Майлза Кеннеди — максимально ярким в припеве. Его партия — не набор фишек, а каркас, который собирает песню воедино. Когда приходит время бэк-вокала, он не украшает, а усиливает, делает мелодию цепляющей, такой, которую хочется подпевать.

Сольные проекты: «Borrowing Trouble», «TKO» и акустические выступления

Сольные релизы раскрывают Кернса без стадионного масштаба. «Borrowing Trouble» стал почти дневником музыканта: акустика, истории и паузы, из которых складывается настроение. «TKO» возвращает электричество и добавляет гаражного упрямства, но сохраняет прямоту эмоции. Его акустические концерты держатся на двух опорах — голос и гитара. Сняв всё лишнее, он оставляет то, на чём и строится хорошая песня: мелодию, ритм и честную интонацию.

Toque: письмо любви канадскому року

В Toque Кернс выступает как фронтмен и проводник рок-традиций. Они бережно переосмысляют хиты канадского рока без музейной пыли и попытки «сделать как раньше». Цель — показать, что хорошая песня живёт и сегодня, если сыграть её с уважением и энергией. Для самого Кернса это возвращение к корням и способ понять, почему одни припевы «липнут» сразу, а другие требуют второго круга и лишь потом не отпускают.

Heroes and Monsters и Blackbird Angels: два вектора 2020-х

В 2023-м Кернс показал два разных подхода. Heroes and Monsters — power-трио без лишних слов: компактные формы, плотные куплеты и прицельные припевы. Blackbird Angels с альбомом «Solsorte» — более тёмная, блюз-роковая палитра, где важны пространство и настроение. Оба проекта сходятся в одном: Кернс умеет быть центром тяжести и в минимальном составе, и в более атмосферной музыке, не изменяя себе, но меняя контекст.

Его почерк: бас, голос, гитара

Если разложить его стиль на детали, получится три линии. Первая — бас как драматургия: не сплошная «стена», а акценты, которые ведут песню вперёд. Вторая — вокальные мелодии: он добавляет нот ровно столько, чтобы припев стал шире, но не тяжелее. Третья — гитарное мышление автора: соло и партии не спорят с лид-гитарой, а разговаривают с ней, оставляя место и тишине, и акценту. Поэтому его и зовут в разные составы: он не вносит хаос, а повышает связность.

Гид по дискографии: с чего начать

Для входа в мир Кернса логично пройти такой маршрут. Сначала «Make a Pest a Pet»: чёткие хуки в припевах, плотная ритм-секция, минимум лишнего. Затем «Apocalyptic Love» и «World on Fire», где слышно, как работает «архитектор мелодий» в большой рок-машине. Потом «Living the Dream» — взрослее по аранжировке и динамике, и «4», где коллективная химия сохраняет свежесть. Для сольной оптики поставьте подряд «Borrowing Trouble» и «TKO»: так лучше всего слышно, как один и тот же автор уверенно держит и «шёпот», и рёв усилителей. Завершите «Heroes and Monsters» и «Solsorte», которые доказывают, что современный рок может быть живым без ретро-косметики.

Сцена, студия и рабочая этика

На сцене Кернс знает меру и форму. Он не перекрикивает коллег и не забивает низы избыточными ходами, оставляя ровно столько, чтобы ритм качал, а вокал летел. В студии он быстро находит «несущие» ноты и точку входа для мелодий. Также он известен своей дисциплиной: плотные графики, готовность подменить коллегу на туре, постоянная игра в разных сетапах. Время от времени рок скатывается то в ностальгию, то в погоню за трендами. Кернс показывает третий путь: актуальность через ремесло.

Почему он важен сейчас

В музыке Кернса легко вспомнить простую истину: рок держится на песне. Его бас даёт гитарам крылья, его гармонии делают вокал шире, его собственные песни о чувствах без лишней позы. Он открыт к сотрудничеству, но не теряет почерк, уважает традицию, но не боится нового звука, любит масштаб, но ценит тишину. Поэтому его карьера не серия «взлётов и спадов», а непрерывное движение, где каждая следующая запись становится шагом вперёд, а не повтором. Это и есть редкая сегодня точность: оставаться современным, углубляя мастерство, не меняя стиль.
От «Make a Pest a Pet» до «Solsorte», от камерного «Borrowing Trouble» до напористого «TKO», от стадионной энергии «World on Fire» до собранности «4» — везде слышна одна установка: ясная песенная форма и искреннее исполнение. Кернс не громче других, но он аккуратнее и точнее. Где он появляется, там песня обретает удобную для слушателя форму: её хочется дослушать и переслушать. Именно за это его ценят коллеги и зрители — за умение сделать музыку живой здесь и сейчас.