Горшенев, 5 июня 2026

После завершения деятельности группы «Кукрыниксы» в 2018 году её лидер Алексей Горшенёв решил не завершать музыкальную карьеру, а начать новую страничку. Так родился рок-проект «Горшенёв». Название проекта прямо отсылает к фамилии основателя и подчёркивает личный характер инициативы.
Для многих слушателей такой шаг был логичным — Алексей уже давно занимался сочинением песен и выступлениями, и переход к сольному формату воспринимался не как капитуляция, а как переосмысление. При этом часть элементов звучания «Кукрыниксов» была сохранена — новая группа стала продолжением творческого пути Алексея, но с новыми акцентами и амбициями.
Стартовым шагом было приглашение музыкантов из прежних составов — в частности, барабанщик Михаил Фомин, знакомый по «Кукрыниксам», стал участником проекта «Горшенёв».
Первая композиция нового коллектива вышла в 2019 году — «Имена». Эта песня сразу получила внимание слушателей и попала в чарты «Нашего радио».
Публично проект был представлен в апреле 2019 года: 14 апреля в Москве в «Главclub Green Concert» состоялся первый концерт, где прозвучали новые песни, а вскоре после этого состоялась презентация в Санкт-Петербурге.
Таким образом, «Горшенёв» стартовал как проект с амбициозной задачей — сохранить преемственность звукописи и тематик, но предложить слушателю что-то новое, отражающее внутренние переживания Алексея в новом этапе жизни.

Музыкальный стиль и тематика

Музыка «Горшенёва» сочетает черты альтернативного рока, постпанка и готического романтизма. Это не просто продолжение «Кукрыниксов», а более зрелое, вдумчивое звучание. Темы песен обращаются к внутренним переживаниям — одиночеству, сомнениям, конфликтам между верой и отчаянием, между прошлым и будущим.
В альбоме «Фауст» ясно проявляется стремление к театральности и философии. Композиции выстроены как главы трагедии, где герой проходит путь через искушения, сомнения и поиск истины. Алексей выступает здесь не просто как исполнитель, а как рассказчик, философ и актёр.
Звук группы отличается атмосферностью и балансом между плотными гитарными риффами и более мягкими электронными или оркестровыми элементами. Много внимания уделяется аранжировкам: каждая песня строится не по формуле, а по эмоциональной логике.
Голос Горшенёва остаётся главным инструментом проекта — хрипловатый, насыщенный, способный передавать и крик, и шёпот, и отчаянную мольбу. Этот вокальный почерк стал одним из символов современного русского рока, узнаваемым и выразительным.
Кроме того, проект часто обращается к символике и метафорам — огонь, ночь, зеркало, ангел, город. Это не случайные образы: через них Алексей строит собственную мифологию, где человек всегда стоит между двумя силами — светом и тьмой, страхом и надеждой.

Связь с наследием «Кукрыниксов» и роль семьи

Невозможно говорить о проекте «Горшенёв» без упоминания его прошлого и семьи. Алексей — младший брат Михаила Горшенёва, фронтмена легендарного «Короля и Шута». Это родство неизбежно стало частью его музыкального пути, хотя сам он всегда подчёркивал, что идёт своей дорогой.
Проект «Горшенёв» не строится на памяти брата, но уважение к его наследию ощущается в каждой детали — от текстов до сценического поведения. В 2023 году, в десятую годовщину смерти Михаила, группа организовала тур «Песни брата», где исполнялись композиции «Короля и Шута» в новых аранжировках. Это был не просто концерт, а эмоциональное путешествие — дань уважения и одновременно попытка диалога между двумя мирами: прошлым и настоящим.
Альбом «Кукрыниксы. Наследие» тоже стал важным жестом — Алексей не отвернулся от своего прошлого, а переосмыслил его, придав песням новую форму и смысл.
Такой подход подчёркивает зрелость артиста: он не прячется за чужими тенями, но и не пытается вычеркнуть их из памяти. Это путь художника, который признаёт своё происхождение, но идёт дальше.

Концерты и восприятие публики

С первых же концертов «Горшенёв» показал, что способен собрать большую аудиторию. Первые выступления в Москве и Санкт-Петербурге прошли с аншлагом, а позже проект начал активно гастролировать по России.
На сцене Алексей сохраняет ту же искренность и эмоциональность, что и раньше, но теперь его образ стал более сосредоточенным, взрослым, философским. Концерты группы — это не просто выступления, а спектакли, где музыка переплетается с внутренним монологом.
Визуально «Горшенёв» также выделяется: оформление сцен, световые решения и даже костюмы создают ощущение единого театрального пространства. Каждый концерт — это маленькая пьеса о человеке и его борьбе с самим собой.
Публика приняла новый проект с уважением. Хотя часть слушателей поначалу ожидала возвращения к духу «Кукрыниксов», со временем стало очевидно, что «Горшенёв» — это самостоятельное явление, а не ностальгический проект.

Проблемы и вызовы

Любой проект, выросший из сильного наследия, сталкивается с трудностями. У «Горшенёва» их несколько.
Во-первых, это ожидания аудитории: фанаты старых групп часто требуют привычного звучания и тем, но Алексей сознательно уходит от прямого повторения. Он ищет новые формы, иногда более сложные, менее коммерческие, что может отпугнуть случайного слушателя, но укрепляет связь с преданной аудиторией.
Во-вторых, постоянные сравнения с Михаилом Горшенёвым. Алексей признаёт влияние брата, но подчёркивает различие их миров. Его музыка — не сказочная и не гротескная, а психологическая, личная, трагическая.
В-третьих, коммерческая сторона. Рок в современной России переживает не лучшие времена, уступая место поп-музыке и электронной сцене. Тем не менее, «Горшенёв» продолжает собирать залы и оставаться востребованным — во многом благодаря искренности и философской глубине песен.

Значение и место в современной рок-сцене

Сегодня «Горшенёв» занимает особое место на российской сцене. Это не просто группа, а творческая платформа, где соединяются личные переживания, философия и театральность.
В эпоху, когда многие проекты стремятся к лёгкости и массовости, Алексей Горшенёв предлагает противоположное — глубину, трагизм, честность. Его музыка не для фона, а для размышления. Она требует участия, внимания и внутреннего отклика.
Проект также выполняет важную культурную функцию — он соединяет поколения. Для старших слушателей это продолжение традиций русского рока, для молодых — открытие нового автора, который говорит на современном языке, но с тем же духовным стержнем.
«Горшенёв» — пример того, как можно сохранять преемственность, не превращаясь в музей прошлого. Это живой организм, постоянно меняющийся и развивающийся. Каждая новая работа группы — шаг вглубь, шаг к большей искренности и художественной честности.
Именно поэтому сегодня Алексей Горшенёв и его проект остаются важной частью российской рок-культуры. Их музыка напоминает: даже в мире, где многое меркнет и упрощается, всегда есть место для настоящего слова, для настоящего чувства и для той самой искры, ради которой когда-то и был придуман рок.